Вальтер Скотт в інтерпретації росіян “архаистов”

Предметом нашої уваги буде драматургічна переробка роману Вальтер Скотта "Айвенго", виконана в 1821 р. двома "архаистами": "старшим" - А. А. Шаховским і "молодшим" - П. А. Катениним. "Иваной або Повернення Ричарда Львинаго серця Романтична Комедія в п'яти Діях. В Англинском роді, з більшим спектаклем, Ареною, Боями, Дивертиссементом, Піснями, Баладами й Хорами; - Узята із твору Валтера Худоби К. А. А. Шаховским. Представлена в перший раз у Санктпетербурге на великому Театрі Генваря 21 дня 1821 року. На користь акторки Г. Валберховой". Таке повний заголовок п'єси, що витримала в 1821 р. 7 спектаклів (що говорить про значний успіх у глядачів), і надалі інтенсивно ставилася в Петербурзі в 1821-23 гг., а потім - з перервами йшла на сцені до 1862 р. (усього 27 разів); у Москві їй супроводжував явно менший успіх, оскільки вона з'являлася на театрі лише в 1822, 1825 і 1844 р.1 П'єса дотепер не видана, режисерський екземпляр зберігається в Санкт-Петербурзькій Театральній бібліотеці

При постановці на сцені "Иваною" передував "аналогійний пролог в одній дії у віршах" "Бенкет в Іоанна Безземельного", створений П. А. Катениним на основі одного з епізодів роману В. Скотта.3 Драматургічна "переробка" (інсценівка) - це вторинний театральний жанр, і актуализуется він тоді, коли починає відчуватися недолік в основних жанрах,4 коли в театрі й у драматургії назрівають зміни й коли необхідне поле для додаткових маневрів. "Переробки" варто віднести до явищ интертекстуальним. Вони являють собою переклад на мову іншого мистецтва й у систему іншого автора. Це як би подвійне дзеркало (або навіть потрійне - коли мова йде про добутки різних культур), де відбиваються поетики як інтерпретатора, так і интерпретируемого. Їхнє вивчення дає нам гарний рецепционний показник, тому "переробками" не слід зневажати, навіть коли масштаб "оригіналу" і "перекладу" не рівновеликий. "Переробки" виявляють і функцію добутку в культурі, а також взаємодія літературного й сценічного рядів у театральному мистецтві. П'єса Шаховского стала одним із провідників романів Скотта в Росії, ще до появи їхніх прозаїчних перекладів на російську мову, які стали виходити один за іншим з 1823 р.,5 і, безперечно, чимало сприяла російській славі "шотландського чарівника". Постановка "Иваноя" у петербурзькому театрі не може не вразити швидкістю реакції Шаховского на тільки що що прогриміла європейську новинку. В оригіналі роман В. Скотта "Айвенго", видрукуваний наприкінці грудня 1819 р., з'явився в продажі в Англії на початку 1820 р., і вже через рік його переробка була поставлена в російській столиці

Взагалі, "Айвенго" везло на інсценівки й драматургічні переробки: по відомостях А. А. Гозенпуда,6 перші англійські мелодрами по романі були поставлені в Лондоні вже в січні 1820 р. (видимо, театральним діячам виявилися доступні коректурні аркуші). Тексти ряду англійських переробок могли стати відомі Шаховскому в процесі його роботи над "Иваноем", але, як уважає А. А. Гозенпуд, це скоріше теоретичне допущення. Судячи з відмінностей у трактуванні сюжету, навряд чи англійські версії могли стати поштовхом до російської переробки й вплинути на драматургічне рішення. Трактування Шаховским роману В. Скотта не викликали особливого інтересу у вчених. В "Історії російського драматичного театру" про "Иваное" сказано досить зневажливо як про п'єсу, що не виявляє "скільки-небудь серйозного інтересу до історії, до її конфліктів, до психологічної своєрідності її героїв", і лише відзначено, що "спектакль відрізнявся багатством і надзвичайною постановочною складністю".7 А. А. Гозенпуд був першим і, властиво, єдиним дослідником цього добутку Шаховского. У своїм цікавим і багатим фактами статті він справедливо пише, що драматург "прагнув зберегти багатство фабули роману" і що ""Иваной" був своєрідною спробою твору історичної романтичної драми, що формально випливає Шекспірові".8 Однак щодо мети "переробки" учений висловив думку, що не здається нам переконливої. А. А. Гозенпуд порахував, що основна концепція "Иваноя" пов'язана з бажанням автора прославити Олександра I в образі Ричарда Левине Серце (аргументація дана загалом і апелює до слави Олександра "переможця Наполеона й визволителя Європи"9 ). Представляється, що ситуація набагато складніше. В 1821 р. у зв'язку з Олександром у російському суспільстві виникали вже інші, не занадто сприятливі для імператора асоціації. Із двох монархів, що з'являються в п'єсі, він міг асоціюватися скоріше із братом Ричарда принцом Джоном - Іоанном, як він іменується в п'єсі Шаховского. Подібна паралель підкреслювалася й Прологом, яким відкривався спектакль. Гозенпуд не зупинився на тім обставині, що спектакль по "Айвенго" був двухчастним: як уже згадувалося, "Иваною" Шаховского передував пролог "Бенкет Іоанна Безземельного", написаний П. А. Катениним. Сам Катенин досить високо цінував свою п'єсу як перший досвід розробки білого п'ятистопного ямба в російської драматургії.10 Нагадаємо, однак, про іншому: у період підготовки спектаклю драматург перебував в опалі (з вересня 1820 р. - у змушеній відставці), що не перешкодило співробітництву політичного "вільнодумця" Катенина із записним консерватором Шаховским, як і поданню Прологу на сцені навіть після висилки Катенина з Петербурга 7 листопада 1822 р. Про історію співробітництва двох "архаистов" в "переробці" вальтер-скоттовского роману нам майже нічого не відомо. Катенин згодом побічно намагався, по своєму звичаї, приписати ідею створення многочастного спектаклю собі

У листі до Н. И. Бахтину від 26 січня 1825 р., згадавши про "Бенкеті Іоанна Безземельного", Катенин майже відразу переходить до обговорення новини про "переробку" Шаховским для театру епізоду з "Руслана й Людмили": "Шаховской, пам'ятаючи мої старі уроки, здумав написати трилогію й змістом вибрав епізод Фіна з поеми Пушкіна: я прощаю йому цю крадіжку ".11 Однак навряд чи варто беззастережно довіряти заяві самолюбного й жовчного Катенина, що болісно доказивали свій пріоритет у всіх досягненнях сучасної йому літературного й театрального життя. Нам важливо зараз підкреслити, що в один час у Петербурзі за матеріалами тільки що що вийшов і прогремели в Європі роману В. Скотта були створені дві п'єси, кожна з яких могла існувати як самостійний добуток, але які були підпорядковані одному задуму й були об'єднані в один спектакль за принципом взаємної додатковості. П'єса Катенина розробляла один з епізодів роману - бенкет після турніру в Асби (Ашби), при цьому ніяких додаткових характеристик героїв, ні коментарів про зв'язок з подальшою дією не дається. Цікавий сам задум представити в Пролозі персонажів, ще не знайомих глядачам, якщо не вважати тих деяких аматорів словесності, що зуміли прочитати "Айвенго" в оригіналі або у французькому перекладі. Як нам здається, подібний задум повинен був підкреслити зв'язок п'єс Катенина й Шаховского (недарма, до речі, Пролог не ставився на сцені окремо від основної п'єси). Не можна не помітити, що роман "Айвенго" - це теперішня знахідка для російського "архаиста", і невипадково старший і молодший "архаисти" з'єднали зусилля по його інсценівці. Зіткнення норманских аристократів, нащадків завойовників Англії, що говорять по-французькому, з місцевим саксонським населенням, що не бажає переймати нав'язуються йому далека мова й звичаї, - одна з основ політичної інтриги вальтер-скоттовского роману - цілком успішно могла бути "застосована" (використовуючи вираження тої епохи) до тодішньої російської культурної ситуації в "архаїстичній огласовці". Нагадаємо, що через кілька років Грибоєдов в "Заміській поїздці" запропонував ідею про іноземне завоювання як теоретичну модель для пояснення сторонньому спостерігачеві своєрідності сформованого в Росії положення: розриву між європеїзованим дворянством, що говорить по-французькому, і російським народом, що зберігає національні традиції й мову. Таким чином, у романі Скотта виявилися сконцентровані теми, принципові для росіян "архаистов" і тісно перепліталися із проблемами, що широко обговорювалися в російській літературі й публіцистиці першої чверті XIX в. До вже згаданої теми доль батьківщини додамо теми відносини народу й влади, ідеалу монарха, а також кріпосного права (у п'єсі Шаховского раб Гурт, одержавши волю, розпилював свій нашийник прямо на очах у глядачів), особливо актуальну для рубежу 20-х рр. Як ми бачимо, крім європейської слави вальтер-скоттовских романів, минулого й інші, специфічно російські причини, щоб "Айвенго" першим проклав собі дорогу на російську сцену, причому в інтерпретації "архаистов". Загалом, обоє росіян автора не розходяться в трактуванні роману і його персонажів, хоча розставляють кожний свої акценти. У центрі уваги Катенина - Іоанн, легковажний, слабкий, але хитрий, підступний, віроломний і властолюбний правитель, що, незважаючи на всі свої зусилля, не може домогтися любові підданих

Так, Ровена, що і в Катенина, і в Шаховского зроблена більше активним персонажем, чим у Скотта, відкрито кидає в особу Іоаннові: Сир Вильфрид, принц, тим доблестям єдиним У короля вчився з юного років, Які Ричарда Серцем Левиним, Дивуючись, назвати змусили все світло. Далі вона прямо дорікає Іоанна в змові проти рідного батька (вся сцена складена Катениним і не має аналога в Скотта): И якщо син завжди злочинець у сварці, Принц, згадаєте, чиє ім'я ваш батько Прочитав, простивши всіх колишніх у змові, И ким його прискорений був кінець.12 Останні чотири вірші при постановці були виключені театральною цензурою й, як не без підстави припустила у своїх коментарях Г. В. Єрмакова-Битнер, саме через можливі алюзії на Олександра I.13 У сцені бенкету Катенин досить близько до тексту Скотта відтворює тост Седрика, проголошений їм за Ричарда в момент, коли принц очікував заздоровниці у свою честь: Немає радості для полонених, для рабів, Співати тим хвали, хто їх повалив у неволю; Але бути вуж так, і вибір мій готовий. Здоров'я я нормандца п'ю такого, Хто званням, справами й душею - Усім вище всіх За здоров'я Ричарда, серцем лева.14 Важлива тема Прологу, що буде підхоплена й розвинена в основній п'єсі - любов до батьківщини й вірність праотеческим звичаям. З особливою старанністю й в "Бенкеті Іоанна Безземельного" Катенина, і в "Иваное" Шаховского відібрані й відтворені ті моменти роману, де принц Джон дискредитує себе презирством до саксонців, тобто до корінного населення, що зберігає національні традиції. У Катенина принц згадує зі сміхом: Хто пам'ятає тут, як при батьку покійному В Ірландію я посланий був? до мене И зібралися все старшини, сміхота Що за народ, у два лікті борода. Вони до мене як підійдуть із уклоном, А я тихенько й за бороду їх.15 И далі вимовляє фразу, уже прямо полемічно співвіднесену з улюбленою ідеєю "архаистов" про необхідність "упередженої" (по термінології А. С. Шишкова) любові до батьківщини: Що доброго в надмірній До батьківщини любові?16 Іоаннові протипоставлений Седрик, для якого любов до батьківщини не може бути "надмірної". Він уболіває про старовину: Я людина простий, Неправди не терплю, і вам скажу всю правду: Весь ваш турнір, все це не по мені. Батьки, дай боже їм царство небесно! Цуралися встарь безпутної новизни: Жартувати мечем здавалося їм невместно, Не робили іграшки з війни;

Билися вони як леви під час потреби За батьківщину, за дружин і за дітей. Звичаї до нас після укралися далекі. Не всі могли небезпеку цих мереж Примітити раптом; більша частина народу Цією розкішшю, цим блиском спокушена; Втрачені й щастя й воля, И пам'ять нам осталася одна.17 Освічені глядачі без праці вловлювали в цих словах алюзії на російську ситуацію, на вже, що почалася в суспільстві дискусію, про петровских реформи і їхні наслідки. Режисерський розрахунок, відповідно до якого першої в спектаклі по "Айвенго" ішла п'єса Катенина, був зроблений безпомилково. Сама віршована природа тексту, що вже тому имели більше високий статус у російського глядача, крім того, загальний серйозний тон, відсутність комізму, явні алюзії на вітчизняні проблеми, відтінок опозиційності - все це відповідним чином набудовувало глядачів. Далі ті ж теми звучали в Шаховского, але "Иваной" - прозаїчна комедія, де названі мотиви іноді губляться в багатстві сюжетних перипетій і комічних деталей (сцени із блазнем Вамбой, пустельником Туком і т.п.). Текст Шаховского розвиває, але й зм'якшує мотиви Прологу

Слабкому й лукавому володареві, принцові Іоаннові, протистоїть ідеальний король Ричард Левине Серце. Характерно, що Шаховской, що досить точно випливав тексту Вальтера Скотта, міняє кінцівку. Роман завершується повідомленням про загибель Ричарда, "великодушного, але необачного й романтичного монарха" ("generous, but rash and romantic monarch"18 ). Шаховской завершує свою п'єсу бенкетом у тамплиерском замку, що дає Ричард своїм підданим після здобутих над змовниками перемог. Він прощає брата й всіх своїх ворогів і говорить, звертаючись до принца Іоаннові: Я хочу, щоб останньою дією твого уряду, було оголошення, що Ричард, вертаючись благостию Божиею у свою батьківщину, повідомляє прощення всім, які могли проступиться проти нього справою або словом - і віддає забуттю все, що засмутило його серце (Л. 83). Традиційний для комедії й улюблений Шаховским happy end знаходить додаткове концептуальне навантаження, але ще й вінчає всю постановку кільцевою композицією - спектакль починався невдалим бенкетом помилкового правителя ("Бенкет Іоанна Безземельного"), а завершувався щасливим і гармонічним бенкетом істинно народного монарха, якому вдалося перемогти ворогів і, в остаточному підсумку, завоювати серця всіх своїх підданих. Ми не знаємо точно, кому належала ідея двухчастного спектаклю по романі "Айвенго", але його режисером-постановником був Шаховской. Саме з його ім'ям асоціювалася в сучасників драматургічна "переробка" Вальтера Скотта, причому зовсім не завжди композиційні експерименти оцінювалися позитивно.

А. А. Гозенпуд нагадує характерний випад, зроблений Н. Хмельницьким проти "Иваноя" у комедії "Світський випадок": У театр рішуче не їздить тут ніхто Зі значущих, і що, помилуй, за полювання Сидіти до завтрого й слухати Вальтер Скотта.19 Хмельницький несправедливий - "Иваной", як ми вже говорили, мав зрительский успіх, однак збережений режисерський екземпляр п'єси свідчить про те, що при постановці, щоб не залишити глядачів "сидіти до завтрого", доводилося йти на жертви й скорочувати текст. Разом з тим, якщо підійти до "переробки" не з тимчасовими мірками театрального спектаклю, а з мірками художнього обсягу роману "Айвенго", те можна сказати, що п'єса аж ніяк не затягнута. Більше того, Шаховской піклується про динамічний розвиток сюжету, намагається зняти скоттовские ретардації. Звичайно над міру дидактичний, комедіограф прагне не переборщити з моралями й зберегти амбивалентность скоттовского комізму. Взагалі, Шаховской показав себе як проникливий читач і дбайливий інтерпретатор Скотта. Не міг він обійти й одну із центральних тем, на якій тримався сюжет роману "Айвенго", а саме - єврейську тему. Вона багато в чому визначає й зміст "Иваноя". Нам уже доводилося звертатися до рішення єврейської теми в Шаховского - у п'єсі 1825 р. " Керим-Гирею" (по "Бахчисарайському фонтані" Пушкіна), куди автор драматургічної "переробки" увів нову особу, жида Хаима,20 зрадника, але одночасно все-таки й борця проти гнобителів єврейського народу, а потім - в "Хризомании" 1836 р., що виявляла собою переробку пушкінської "Пікової дами", де німець Германн трансформований у єврея Ирмуса.21 Якщо в першому випадку Шаховской ще зберігає деякі сліди амбівалентного трактування образа єврея, то в другому випадку вона вже відкрито негативна. Тим цікавіше, що в предшествовавшeм їм "Иваное" Шаховской цілком треба позиції Вальтера Скотта, у якого антиєврейські настрої подаються як середньовічні забобони, результат неуцтва й фанатизму, а певні риси єврейського характеру, занять і способу життя - як результат гонінь і гноблення, завалених на євреїв християнами.22 Шаховской приводить монолог Исаака, що не залишає сумніву в авторській позиції: Так, і Жид, котораго називають собакою, невірним; котораго скрізь женуть, на котораго плюють, котораго нехтують, хіба не людина? Хіба в нього немає око, вух, рук, розуму, серця, душі?

Хіба він не може бути також вдячним? Хіба від нього не можна прийняти допомоги, що він дає даром?.. Коли мають нестаток у Жиді, коли в нього займають грошей, то пестять його, називають чесним Євреєм, годують, подчуют, саджають на перше місце; а коли Єврей вимагає свого, - його лають, штовхають, не хочуть говорити, сварять собакою, Жидом (Л. 19-19 про.). Важливе місце займає в п'єсі й сцена Исаака із Фрон де Бефом, коли Исаак довідається, що Ребекка перебуває в руках у Бриана: Исаак. Ах! Нещастная! - (кидаючись до ніг Фрондбефа) Возми все, що ти від мене вимагав, возми у двоє, возми в троє; возми всі що я маю; пусти мене по мирі, разрежь, убий мене; але поверни мою дочку, мою Ребекку!.. Якщо ти народився від матері, якщо ти що нибудь любиш, то захисти нещастную сироту!... Фрондбеф. Жаль, що я етаго колись не знав; я думав, що ваш проклятий рід крім грошей нічого не любить. Исаак. І дикі звірі не кидають своїх крихіток, а ми люди; ми маємо також серця, також душі... Фрондбеф. Мені це не спало на думку; але справа зроблена: я дав слово Бриану і як Лицар стримаю його. Втім чтож отут за лихо... Исаак. Як що за лихо!.. Який Тамплієр щитал священної життя мущини й чеснота жінки... Фрондбеф. Мовчи, Жид!.. Як твоя мова насмілилася вимовити огуду проти шляхетних Лицарів... Іди у в'язницю... і готуйся заплатити твій викуп; а про дочку не думай. Исаак. Розбійник, убивця, кровожер!.. Я тобі нічого не заплачу; ти від мене нічого не побачиш, клянуся праотцями моїми, нічого; якщо не повернеш моєї дочки. Фрондбеф.

Ти забуваєш, що життя твоя в моїх руках. Исаак. Дочка моя - життя моя; немає; вона мені дорожче ста життів; дорожче всієї крові, що мерзне в моїх жилах... Ріж, пали мене, видумуй мучення яких і в пеклі немає: батько-жид навчить терпіння Лицаря" (Л. 40 про.-41). Випливаючи Скоттові, Шаховской зберігає й комічні, і негативні риси Исаака, особливо що стосується слабості до грошей. От як передані почуття персонажів, що цікавлять нас, під час турніру в Асби: Исаак. Я не бачу воїна Пілігрима, він повинен бути в моїх панцирах. Ребекка. Ах, він ще не показувався; дай Боже йому перемогу! Исаак. Так, панцири мені дорого коштували. Ребекка. Цей парубок урятував тебе, - і я віддала б всі скарби за життя... твого благодійника. Ребекка. Він переміг. Исаак. І панцир цілі. Ребекка, як і в романі Скотта, даний як ідеальний образ. Більше того, Шаховской навіть намагається зробити її ще "идеальнее", зі своєї точки зору. Він підсилює мотив тяжіння Ребекки до християнства, у Скотта лише намічений тонким пунктиром. У сцені суду, коли Ребекка відповідає на речення Лукаса Бомануара перейти в християнство, Шаховской трансформує її репліку стосовно тому, як вона дана в Скотта в 38-й главі роману,23 хоча не міняє її головного змісту - готовності героїні вмерти за закон Мойсея: Якщо мої предки помилялися, Великий Начальник шляхетних Лицарів, те не в цю мінуту я можу прийняти твоє речення: любов до життя упереджена, і я боюся змінити вірі моєї, не з душевнаго переконання, а зі страху; і зробитися недостойною твого жалю. - Так буде у всім воля Божия! - Я почитаю закон твій; але вмру не изменя моєму. (Л. 73)

Наведена репліка Ребекки організована в Шаховского таким чином, що сама можливість зміни віри (не насильно, а з "щиросердечного переконання") не відкидається. Ще більше цей мотив підсилюється в наступним, придуманим драматургом, сцені між Ребеккой і Ровеной, коли остання разом із Седриком приходить у монастир, щоб підтримати ожидающую рішення своєї долі Ребекку. Тут уже всі переваги віддані Ровене як природній аристократці й християнці, проповідниці християнства.24 Шаховской навіть змушує свою Ребекку простити Бриана під впливом слів співбесідниці, хоча в Скотта вона робить те ж саме без усякої сторонньої допомоги25 : Реббека. Дякую тобі, шляхетна Леді; і ще повторюю, що я безневинна; я ніколи не хотіла засмутити нікого у світлі; - і це також справедливо, як те, що завтра все для мене скінчиться. Ровена. Ти помиляєшся: смерть не скінчить усього: за труною очікує нас правда, що ми дарма шукаємо на землі. Реббека. Ах! Як втішливо цьому вірити... Як щастлив той, чия надія не обмежена жизнию! Ровена. Реббека, той, хто переміг смерть, даровал нам це щастие... Ах! еслиб я могла доставити тобі ця насолода, те б охоче віддала половину життя моєї. Реббека. Яка великодушність!.. Ти б віддала половину життя своєї... Ровена. Щоб розділити c тобою безсмертие... Ти, Реббека, урятувала Вилфрида... Але хто б ти не була, щоб любити тебе, як сестру, - як саме себе... Реббека. Як! віра твоя велить любити ворогів ея?.. Ровена. Вона объемлет любовию всіх людей, і знищує ненависть, противну Тому, хто створив всі отеческою любовию. Реббека. Ах! слова твої підносять до небес мою душу!.. Бриан! Я тебе більше не ненавиджу... Я прощаю тобі твої лиходійства... Дa простить також Бог мої омани!.. Ровена (обіймаючи Реббеку). Реббека! друг мій! сестра моя!.. Реббека. Як! шляхетна Леді, - ти обіймаєш мене... ти називаєш нещастную твоєю сестрою!... Ровена. У цю мінуту всі розходження між нами изчезают... Душу твоя піднімає тебе над всіма почестями миру; - і може бути, моя гордість змушує мене сподіватися, що я гідна твоєї дружби... Ах, Реббека! додержуйся потяга твого серця; корися голосу волаючому в душі твоєї; відринь твою оману... Реббека. Прости, шляхетна Леді... Але ці слова, произнесенния тут гонителем моїм, приводять мене в жах; - вони нагадують мені, що я клялася вмерти, не изменя батькові моєму... Мені залишається бачити це світло ще кілька годин; - і я не хочу, щоб пам'ять моя була проклинаема тим, хто дав мені життя, хто ніжним попеченияем охороняв моє дитинство, хто вигодував, хто любив мене найбільше на світі. Ровена. Але якщо небо чудесним промислом продовжить життя твою; якщо несподіваний порятунок твоє покаже тобі його волю й опромінить розум батька твого... Реббека. Тоді... обітниця мій... Але ні, я повинна вмерти... залишимо це (Л. 76-77) Російський драматург балансує на грані, щоб остаточно не змінити скоттовской концепції образа прекрасної єврейки й, отже, усього сюжету "Иваноя".

Характерно, що допомагає удержати всю структуру така риса особистості героїні Скотта, як відданість батькові й вірність отеческим традиціям - якість, для Шаховского безперечно зведене в ранг чесноти. Разом з тим, наведена нами сцена ясно позначає межу, далі якого симпатії Шаховского до приниженого, гнаному (і цим зухвале співчуття) народу не простираються - це вероучительная границя, що розділяє християнство й іудаїзм, що заперечує Христа. Однак всі переслідування євреїв, від кого б вони не виходили і як би не проявлялися, слідом за Вальтером Скоттом, беззастережно засуджені російським драматургом у його версії "Айвенго". Один з важливих мотивів "Иваноя", також підхоплений Шаховским з першоджерела його п'єси, - критика християн, що забули свої заповіді, християн по одному лише ім'ю. Пояснюючи невдачі хрестоносців у Палестині, Иваной у Шаховского говорить: "не Саладин, а ми самі губимо себе... і наші руки, оскверненния грабежом і братовбивством, не були гідні зробити великий подвиг" (Л. 60 про.).26 Цей мотив надавав п'єсі додаткову політичну гостроту. Наскільки можна судити, "Иваной" був однієї з перших п'єс на російській сцені, де єврейській проблематиці приділено так багато місця, причому в чітко співчутливому до євреїв ключі. У контексті політичної реакції в Росії початку 1820-х рр., бурхливої полеміки навколо діяльності Біблійного суспільства в Росії (одним з ініціаторів якої з'явився глава "архаистов" А. С. Шишков) таке трактування не може вважатися нейтральної й пояснюватися лише проходженням тексту В. Скотта. Шаховской був вільний як у виборі самого об'єкта для інсценівки, так і у виборі тим і аспектів, розгорнутих у романі "Айвенго", - і він свій вибір зробив. Готових пояснень змінам, що відбулося потім, у відношенні Шаховского до єврейської теми в нас немає. Однак цікаво, що його "Иваной" продовжував ставитися й тоді, коли з'явилися його ж " Керим-Гирею" і навіть "Хризомания".

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Энциклопедия Школьника – содружество русского слова и литературы